PassinArt Theatre crea espacios para artistas y comunidades negras en el Centro de Artes Albina

PassinArt comenzó en 1982 y es el teatro negro en funcionamiento continuo más antiguo de Oregón.

Con sede en Portland, su misión es “entretener, educar e inspirar a artistas y audiencias mientras aborda problemas críticos que enfrenta nuestra comunidad”. El nombre es un guiño a su visión de transmitir el arte, la historia y la cultura de una generación a otra.

La compañía no sólo monta producciones teatrales a gran escala; También realiza lecturas gratuitas mensuales, festivales de nuevos trabajos y otros eventos.

Y este fin de semana, PassinArt invita a toda la comunidad de Portland a su jornada de puertas abiertas y fiesta de barrio. El director artístico Jerry Foster dice que quieren presentarle a la gente la nueva sede en el Albina Arts Center en Northeast Killingsworth Street, así como todos los diferentes tipos de trabajo que PassinArt tiene para ofrecer.

Hablamos con Foster para conocer los tipos de obras que presenta la empresa, el nuevo trabajo que apoya y los eventos comunitarios que organiza.

Nota: Esta transcripción fue transcrita digitalmente por un voluntario de OPB y validada en cuanto a precisión, legibilidad y formato.

David Miller: Esto es Pensar en voz alta sobre OPB. Soy Dave Miller. PassinArt se fundó en Portland en 1982 y todavía se mantiene fuerte. Ahora es la compañía de teatro negra en funcionamiento continuo más antigua de Oregón. Y entrará en un nuevo capítulo. Se mudará a una nueva sede en el Albina Arts Center en Northeast Killingsworth en el noreste de Portland, y este fin de semana tendrá una jornada de puertas abiertas y una fiesta de barrio para celebrar.

Jerry Foster es el director artístico de la empresa desde hace mucho tiempo. Él se une a nosotros ahora. Felicitaciones y bienvenido a Think Out Loud.

Jerry Foster: Gracias por invitarme.

Molinero: ¿Cuál es la misión de PassinArt?

Alentar: La misión de PassinArt es entretener, educar e inspirar a artistas y audiencias, mientras aborda los problemas críticos que enfrenta nuestra comunidad.

Molinero: ¿De dónde viene el nombre?

Alentar: El nombre significa transmitir arte, historia y cultura de una generación a otra.

Molinero: ¿Esta idea de transmitir el arte y la cultura de una generación a otra evolucionó en tu mente a medida que creciste? Has estado haciendo esto durante décadas. Me pregunto si cambia tu forma de pensar sobre las generaciones.

Alentar: Bueno, cuando transmites las tradiciones, eres educado. Quieres poder mantener viva la cultura. Se arraiga profundamente en el trabajo que hacemos. Realmente queremos mantener esa verdad, y eso es lo que nos mantiene en marcha, es el combustible que impulsa el automóvil.

Molinero: ¿Llegaste a esto por interés en el teatro, en estar en el escenario? Te lo pregunto como alguien que acaba de escuchar tu voz y pensó, hombre, podría escuchar esa voz durante horas.

Alentar: [Laughs] Escucho eso mucho. Supongo que dirías que caí en eso. Porque lo que pasó, tenía un amigo mío que se suponía que iba a hacer una audición para un papel, la pregunta, de hecho, para PassinArt. No pudo hacerlo. Entonces me preguntaron si podía sentarme y leer para los otros audicionadores, y así lo hice. Y cuando terminó, se dieron vuelta y me preguntaron si me gustaría asumir este papel.

Molinero: Es como una historia clásica, alguien va a una audición con sus amigos sólo para apoyar a sus amigos, y luego son seleccionados. ¿Cómo se sintió tu amigo?

Alentar: Exactamente. Sucede que estaban en el lugar correcto en el momento correcto, supongo.

Molinero: Willamette Week tuvo un bonito obituario para la cofundadora de PassinArt, Connie Carley, cuando murió hace cuatro años. Quiero leer algunas de sus líneas: “Es imposible exagerar el impacto de PassinArt en Portland. Desde la primera presentación de la compañía en el Matt Dishman Center en 1983, ha perdurado incluso cuando otras compañías de teatro negras locales, como Sojourner Truth y Portland Black Repertory Theatre, han desaparecido. Y aunque la mayoría de los teatros de la ciudad, el teatro de Foster “siempre ha parecido inseparable de PassinArt”.

Hay mucho en este párrafo para profundizar, pero quiero comenzar con Connie Carley. ¿Qué aportó a PassinArt?

Alentar: Lleva la base en él. Mantuvo las cosas intactas. Yo, como mente creativa, quiero hacerlo todo. Y nos recuerda el hecho de que no podemos hacerlo todo, pero sí algunas cosas. Porque de lo contrario estaría en todas partes.

Molinero: ¿Tú eras un poquito del sueño, y él era quien miraba los números?

Alentar: correcto, correcto. Y déjame saber qué podía y qué no podía hacer.

Molinero: ¿Qué querías hacer que a veces no podías?

Alentar: Bueno, es posible que no hayas podido hacerlo en este momento, pero realmente planeaste hacerlo más adelante. Cuando suceden cosas o surge la creatividad, quieres hacerlo ahora. Pero la realidad es que es posible que ahora no estés en condiciones de hacerlo. Y eso es lo que aportó al equipo. Es curioso que mientras trabajábamos juntos, podíamos terminar las frases del otro, él podía mirarme y saber lo que estaba pensando, y yo podía mirarlo y saber lo que estaba pensando. Eso hizo que el equipo fuera muy, muy fuerte.

Molinero: ¿Cómo fue entonces seguir sin él?

Alentar: Fue un desafío. Pero debemos reagruparnos, realmente mirar hacia adelante y mantenernos fieles a cuál es la misión. Creo que eso es lo que nos ha mantenido a nosotros y nuestra longevidad, poder estar vinculados a la misión no solo en los programas que elegimos, sino también en otros trabajos que hemos realizado en la comunidad.

Molinero: ¿Cómo eliges las obras que presentarás ante tu público? ¿Cuál es tu visión general?

Alentar: Bueno, nuevamente, al asumir una misión, leer y mirar la obra, leer la información en la obra, y luego tenemos un comité artístico que examinará la obra, o debería decir el escenario, y luego regresará con algunas recomendaciones. Y en estas recomendaciones, analizamos qué haremos con él. Una de las cosas que hicimos fue mantener su mesa en estas jugadas y luego decidiríamos si él [be] una lectura, o si fuera una obra de teatro.

Molinero: Una producción dramática completa.

Para los que no lo han visto, ¿podrías describir cómo es una lectura de mesa?

Alentar: Oh, el actor se sienta junto a una mesa, toma un guión y lo busca. De hecho, estamos leyendo ahora. Tenemos una serie de lecturas los lunes por la noche que hacemos a fin de mes, una vez al mes.

Molinero: ¿Es esto gratuito y abierto al público?

Alentar: Sí, lo es. Nos sentaremos, haremos estas lecturas y veremos estas obras, y luego esas obras nos permitirán saber si es algo que queremos pasar a una producción completa o no.

Molinero: También, además de estas lecturas y, a veces, producciones completas, haces una producción anual en diciembre. [Langston Hughes’] “Natividad Negra”. Para aquellos que no están familiarizados, ¿pueden darnos una idea de esta obra, que se convirtió en película hace 10 años? ¿De qué se trata?

Alentar: Jugó en sí mismo, nació en 1962 y fue de Langston Hughes. La obra es Natividad, ambientada con música gospel desde una perspectiva afroamericana. Y tiene mucha música y mucha coreografía, y es realmente un evento rockero. Y si no lo has visto, realmente necesitas verlo. Este es el decimonoveno año que lo traemos a la ciudad de Portland. Y creció mucho.

Molinero: En este punto, ¿es una especie de “Kane negro” para un ballet, donde esta es una producción querida, pero que también te ayuda a conseguir algo de dinero para el resto del año?

Alentar: Sí. Es una producción que realmente le da a las personas la oportunidad de liberarse de cosas o problemas que les han afectado durante el año. La música en sí es tan universal que tenemos personas interculturales que vienen a verla y disfrutan de lo que producimos en términos de su aspecto musical.

Molinero: ¿Qué podrás hacer gracias a tu mudanza a esta nueva ubicación en el Centro de Arte Albina?

Alentar: Bueno, ahora nos da la oportunidad de abrir realmente el espacio a organizaciones comunitarias, grupos comunitarios y artistas individuales, una oportunidad de tener un espacio cercano donde puedan entrar, hacer su trabajo y mostrarlo. El propio Centro de Arte Albina fue una parte importante de la comunidad Albina en los años 60. Ha sido utilizado como centro comunitario, centro de arte y lugar de reunión. Fue incorporado para brindar un espacio intencional para el desarrollo de los recursos naturales e intelectuales en la comunidad de Albina.

Estamos trabajando para recuperarlo, para que todas estas actividades se realicen en él. Por lo tanto, al trabajar con los jóvenes, tenemos un espacio al que podemos acercar a los jóvenes para que tengan programación. Además, espacio de ensayo para la organización. “Black Nativity” tiene una clase de 16, por lo que debemos tener este espacio para movernos. Y también otras compañías de teatro que necesitan espacio de ensayo, para proporcionárselo también.

Molinero: Es sorprendente hablar de esta nueva vida en este nuevo centro, según lo que mencioné anteriormente, que la primera presentación a principios de los 80 fue en el Matt Dishman Center, un lugar fantástico con un gimnasio de boxeo, un gimnasio, una piscina, pero no realmente un espacio para una compañía de teatro.

Alentar: Bueno, ya sabes, cuando haces teatro, puedes hacer teatro en cualquier lugar.

Molinero: lo suficiente. Hace un par de años fui a un espectáculo en una antigua Victoria’s Secret en el ahora Lloyd Centre Mall. Entonces puede estar en cualquier lugar.

¿Qué puede esperar la gente en la jornada de puertas abiertas y fiesta de barrio de este fin de semana?

Alentar: Tenemos varios artistas que mostrarán sus productos, harán algunas demostraciones e invitarán a los asistentes a unirse. Tenemos un baile en línea el viernes, que es el más grande de todos, con Sistahs 4 Life. También tenemos un DJ tocando música. El sábado tenemos yoga, tenemos baile de salsa cubana, tenemos danza africana, tenemos pintura y meditación. Y el domingo tenemos una clase de moda, así como una clase de tambores y un círculo de tambores a los que se invitará a la gente a participar, junto con Black Ballet.

Molinero: Jerry Foster, felicitaciones y muchas gracias por acompañarnos.

Alentar: Gracias por invitarme.

Molinero: Jerry Foster es el director artístico de PassinArt en Portland, la compañía de teatro negro de producción continua más antigua de Oregón. Se unió a nosotros para hablar sobre la mudanza a la nueva sede en el Albina Art Center en el noreste de Portland y en Block Party & Open House a partir del viernes, en solo unos días.

“Think Out Loud®” se transmite en vivo todos los días al mediodía y se retransmite a las 8 p.m.

Si desea comentar sobre alguno de los temas de este programa o sugerir un tema propio, contáctenos en Facebookenviar un correo electrónico a thinkoutloud@opb.orgo puedes dejarnos un mensaje de voz 503-293-1983.